Концерт Николая Шугаева: гениальная музыка или прорыв в психологии восприятия? Вот что я вынес со сцены
Автор: Кирилл Комаленков, криптомаркетолог, стратег и практик с 15+ годами опыта в digital и 7+ лет в криптоотрасли
Недавно я побывал на концерте виолончелиста и, на мой взгляд, выдающегося дирижёра Николая Шугаева и оркестра Pelle d’Oca.
Программа
- Джон Адамс. Son of Chamber Symphony
- Михкель Керем. Павана (российская премьера, версия для солирующей виолончели и струнных)
- Джордж Гершвин. An American in Paris (премьера, камерная версия)
Неожиданный формат, необычный репертуар, нестандартное исполнение — всё, что выходило за пределы привычного, как будто специально было создано для того, чтобы сместить фокус восприятия. С первого взгляда — просто музыка. Но в какой-то момент я понял, что нахожусь не на концерте, а в живом прототипе идеальной образовательной среды. Без лектора, без экрана, без клише.
Неожиданное погружение или взрыв мозга?
Первые 30 минут я пытался рационально понимать происходящее, как зритель и слушатель. Но в какой-то момент перестал анализировать, а начал считывать. Всё происходящее стало напоминать не просто поток звуков, а формализованный, структурированный обмен данными. И, что самое удивительное — он не вызывал внутреннего сопротивления.
Как человек, живущий в криптомаркетинге, в аналитике и в построении digital-стратегий, я уловил параллели почти сразу. Всё, что делается в оркестре, подчинено логике развития, акцентов, временных провалов и накопления напряжения. И именно это лежит в основе любой эффективной маркетинговой модели — особенно в крипте, где внимание держится секундами, а перегрев коммуникации может убить весь продукт.
Когда Шугаев дирижировал — он не просто управлял музыкантами, он буквально пропускал через себя всю композицию. Визуально это выглядело как передача тока через человеческое тело: каждый импульс, каждый взмах — это словно активированная точка входа в воронку, смена канала, запуск новой фазы ретеншена.
Музыка здесь работала как метафора крипто-экосистемы, в которой есть всё: перезапуски, спад активности, неожиданные всплески интереса, плавные фейды и даже выход из проекта. Когда вступали отдельные инструменты, это напоминало встраивание новых каналов продвижения: запуск инфлюенс-маркетинга, включение амбассадорской программы, или неожиданную пиар-волну. Я четко увидел картинку у себя в голове, диджитализацию потоков и их закономерность …
Музыка будущего — это код восприятия, как такое может быть …
Особенно отчётливо я «услышал» два варианта стратегий продвижения, которые часто встречаю в работе с криптопроектами. Первая — мощный старт, высокое давление на рынок, агрессивный вход с анонсами, токеномикой и подогревом FOMO. Вторая — переосмысление, когда стартап «зависает» на полпути, теряет тонус, но получает вторую жизнь через ребрендинг, новый контент и SEO.
С недавнего времени я вывел это в отдельную дисциплину — Crypto SEO. Это уже не просто про органику. Это про системную генерацию трафика через связку AI, поведенческих моделей, генеративных подходов и глубокой оптимизации под конкретное гео. И это тоже — музыка. Только алгоритмическая.
В оркестре Шугаева были и эти оттенки — спонтанные, бунтарские, не укладывающиеся в логику академической системы. Но именно они «заводили» мозг, как нужный набор нейронных паттернов перед сложной задачей. Мне это напомнило запуск нового децентрализованного проекта, где на старте много хаоса, но именно в нём заложено ядро будущего роста.
Мы недооцениваем музыку. Хотя её эффективность давно доказана: она может ввести в транс, изменить состояние сознания, буквально «переобуть» внутреннюю готовность к восприятию. Она заряжает энергией, обостряет внимание, успокаивает внутренний конфликт. Это не метафора — это давно измерено, изучено и используется в самых сложных задачах — от нейрофизиологии до спецподразделений.
Так почему бы не использовать её в маркетинге — не как фон, а как механизм структурирования восприятия и подачи материала?
На концерте я поймал себя на том, что воспринимаю сложную структуру без сопротивления, без прокрастинации, без внутреннего «позже пересмотрю». Я не записывал и не делал заметки — и тем не менее понял больше, чем за многие стратегические сессии с экранами и досками. Потому что восприятие шло напрямую. Без блоков, без усталости, без перегрузки.
Это и есть новая эра. Когда музыка становится не просто искусством или развлечением, а носителем информации, управляемым способом передачи смыслов и логик. Без конфликта с самим собой. Без борьбы за внимание. С полным погружением.
И если вы маркетолог, стратег, продуктолог или просто работаете с вниманием и цифровыми инструментами — вам точно стоит пережить этот опыт. Не ради культуры. А ради профессионального скачка.
Дирижёр как медиатор потоков !?
Концерт Шугаева — это не про ноты. Это про архитектуру восприятия, эмоциональную моделяцию, тактическую работу с вниманием. И если бы у меня была своя Академия криптомаркетинга — я бы начал с его выступления. Потому что лучше, чем через музыку, сложные вещи до сих пор никто не объяснял.
И, да, Николай — это не просто артист. Это дирижёр нового формата мышления. И за этим будущим.
Так же я нашел его личный сайт https://nikolayshugaev.com/ Согласитесь, у обычных людей своих сайтов точно нет!)
About The Author
